(Arabic alphabetical order)

40MUSTAQEL is an independent design studio based in Cairo, and driven by a purpose to add to the ongoing conversations about graphic design taking place in the Arab/SWANA region. As a design studio, they embark an ongoing pursuit to explore what makes design “Arab” through an attempt to dissect the complexity of the diverse Arab visual languages.
Adele Jarrar is an independent curatorial and cultural worker and a researcher. Adele has an MA in arts and cultural management from Leuphana University Luneburg and a BA in architecture from Birzeit University. She has a wide-ranging experience in curating, writing, and production, and recently collaborated with The Question of Funding collective at documenta fifteen as a researcher for the Eltiqa exhibition in Kassel. In addition, she has also been a resident artist at Cittadellarte - Fondazione Pistoletto in Biella, as part of Unidee Residency program 2022. Adele is interested in self-organization, artist-run initiatives, and digitality.

Ala Younis is an artist, with curatorial, film and publishing projects. Younis often seeks instances where historical and political events collapse into personal ones. She is co-Head of Berlinale’s Forum Expanded,), co-Artistic Director of Singapore Biennale 2022, and research scholar at al Mawrid Arab Center for the Study of Art at NYUAD. In 2012, she co-founded the publishing initiative Kayfa ta.

Engy Mohsen is an artist and curator whose works explore notions of ‘participation’ and ‘collectivity’ by creating frameworks that invite non-artists and artists, and using conversation as a medium. Engy was one of the participating artists in “MASS Alexandria” (2019), “Artists for Artists: Radical Care” (2020), and “School of Commons” (2022). She is one of the five founding members of K-oh-llective (2020), an online platform that provides resources and facilitates conversations between art practitioners in Egypt and the Arab world. She holds  a bachelor’s degree in Architecture from the German University in Cairo and the Brandenburg University of Technology (2018). She is pursuing a master’s degree in Transdisciplinary Studies from Zürich University of the Arts.

Batool El Hennawy is an artist and writer. She studied at the Faculty of Fine Arts, Helwan University. She worked at CILAS in Cairo and Alexandria (2015 - 2019). She has joined various art institutes and educational initiatives in Cairo, Alexandria, and Amman as a curriculum designer, artist, curator, consultant, and researcher.

Hussein El-Hajj is an activist and researcher. He is the current coordinator of CILAS in Cairo and the founder/director of CILAS in Alexandria, where he is also teaching. Hussein has contributed to “Another Roadmap School”, an international platform that “provides open spaces for trans-regional exchange and learning in arts education as an engaged practice committed to social change”.

Hussein Shikha is a multidisciplinary artist, graphic designer, writer, and researcher born and raised in Iraq, and moved to Antwerp in 2009 where he is currently based. His artistic practice considers the possibility of archiving, digitizing, manipulating, and transforming the visual culture present in the southern Iraqi carpets as a starting point to investigate theories and practices most appropriate for understanding design from an eastern and non-eastern perspective. Hussein Shikha was holds a master’s degree in visual arts from The Royal Academy of Fine Arts Antwerp and a postgraduate degree of Research in Art and Design at Sint Lucas Antwerp.

Abdelbaar Mounadi Idrissi is a freelance Moroccan translator, interpreter, subtitler, proofreader, and reviser, working with Arabic, English, Darija, and French. He has worked on projects with artists, scholars, humanitarian and human rights organizations, and NGOs. He’s a graduate of King Fahd School of Translation in Tangier, Morocco. His journey with languages spans between Morocco, Finland, where he attended a year of non-degree studies at the University of Eastern Finland with a grant from Erasmus+, and the United States, where he taught Arabic at Jackson State University in the state of Mississippi. 

Soukaina Joual is a multi-disciplinary artist. Her various works showcase an interest in how one’s body can translate and reflect various tensions, dynamics and differences. She usually focuses on the body from different perspectives, interaction with personal identity and ideological debates. Her work is context-specific, allowing her surroundings, people and places to define her artistic production. Soukaina was one of the participating artists in “MASS Alexandria” (2019) and “Artists for Artists: Radical Care” (2020). She is one of the five founding members of K-oh-llective (2020), an online platform that provides resources and facilitates conversations between art practitioners in Egypt and the Arab world. She has graduated from the National Institute of Fine Arts in Tetouan, Morocco in 2011.

Farouk Elmerrakchi is a writer, author, and Professor of Electronics and Embedded Systems at Lycée Les Potiers and the University Institute of Technology in Toulouse, France. Since 2008, Farouk has started working on a writing project on electronics and science in Moroccan darija. He has written five science books for adults and children and ten booklets for children. He started developing his practical concepts at Ibn Youssef Elementary School, which is also called the “Drouj School”, and he obtained a master’s degree in research in the field of Electronics at the National Institute of Applied Sciences in Toulouse.

Lina Mounzer is a Lebanese writer and translator. She contributes regularly to The New York Times and her work has appeared in The Paris Review, The Economist's 1843 Magazine, and The Baffler, as well as in the anthologies Hikayat: Short Stories by Lebanese Women (Telegram Books: 2007) and Tales of Two Planets (Penguin: 2020). Recently, her essay “The Gamble” was chosen for Best American Essays 2022 and will be appearing in a forthcoming anthology. She has also translated, with pleasure, work by the Lebanese authors Chaza Charafeddine, Hassan Daoud, and Hazem Saghieh.

Mohamed Abdelkarim is a performer, filmmaker, and researcher. His practice is performance-oriented, in which he considers performance as a method and practice that reflects on performative acts like narrating, singing, detecting, doing, fictioning, and speculating. His current umbrella project focuses on the agency of the landscape as a witness of "a history we missed and a future we did not attend yet". Abdelkarim received his MA in Arts in public spheres from édhéa /ecav, Switzerlands, 2016 and is currently Ph.D. candidate at the Akademie der bildenden Künste in Vienna. Abdelkarim is living and working between Cairo and Rotterdam.

Mostafa Elbaroody is a Cairo-based architect and visual artist. As an architect he took part in designing several local projects, some of which are currently under construction, alongside working on many international competitions. He’s also taught and conducted many workshops on computational design at the American University in Cairo and several other formal and informal educational settings. Elbaroody’s artistic practice incorporates different forms of digital image production and processing, from generative design to immersive/interactive experiences to imagine and articulate more representative and viable imaginaries for our co-dependency within ecological and technological systems. He is currently pursuing his independent studies at The New Centre for Research & Practice.

Mooni Studio is a design, research and art duo based in Jerusalem/Amsterdam. Their diverse practice is present in both commissioned and self initiated projects.

Mays Albaik is a Palestinian artist with a visual practice triangulating body, language, and place. Through text, video, and sculptures, her work layers a personal poetics onto the sociopolitics that define relationships to geography. Albaik was a finalist in the Inaugural Richard Milles Art Prize, and her work was displayed internationally, including The Louvre Abu Dhabi; Darat Al Funun Lab, Jordan; Grey Noise, Dubai; and Heix Art Gallery, New York. Albaik holds an MFA from the Rhode Island School of Design, and lives and works in Abu Dhabi, UAE.

Nassim Azarzar is an artist who develops a research around imagery, even popular imaginaries by exploring their different forms, occurrences and devices of representation in a Moroccan context. For several years, he has been developing an ongoing project called «Bonne route» dealing with decorative practices applied to trucks transporting goods between the port cities of Tangier, Casablanca and Agadir in particular and the Moroccan villages of the Atlas and the Rif. Azarzar’s aesthetic research evolves around decorative arts, painting, drawing, sculpture and experimental cinema.

Huda Zikry is a visual artist and researcher in contemporary art history. She explore her interests in art history, art education, and translation, and hopes to develop a interdisciplinary practice that freely moves between translation as a method for learning and research, and between writing and text as a medium. She joined StudioKhana for Contemporary Art and Cultural Development in 2016. Since then, she has worked on designing and facilitating three editions of the annual Student Council Program, and the culminating group exhibitions. She has studied painting at the Faculty of Fine Arts, Helwan University, where she received bachelor’s degree in 2016, and is currently pursing a master’s degree from The Department of Art History within the same university.
(بالترتيب الأبجدي للغة العربية)

٤٠مستقل، ستوديو تصميم جرافيكي بالقاهرة. يهدف عملهم للإضفاء إلى النقاشات المستمرة حول التصميم الذي ينبع حاليًا من منطقة جنوب غرب آسيا وشمال أفريقيا. من خلال عملهم التصميمي، يباشرون في السعي المستمر لاستكشاف ما يجعل التصميم «عربيًا» من خلال محاولة تشريح التكوين المعقد للغات المرئية العربية المتنوعة.ا

أديل جرار، باحثة وقيّمة وعاملة ثقافية مستقلة. تهتم أديل بالتنظيم الذاتي، والمبادرات التي يديرها الفنانون ومفهوم الرقمية. لديها خبرة واسعة في التنسيق الفني والكتابة والإنتاج، وتعاونت مؤخرًا مع مجموعة «مسألة التمويل» كباحثة في معرض «التقاء» بالنسخة الخامسة عشر من دكيومنتا، كاسل، ألمانيا. بالإضافة إلى ذلك، كانت فنانة مقيمة في شيتاديلي آرت، فوندازيوني بيستوليتو في بييلا، إيطاليا، كجزء من «برنامج الإقامة يونيدي» (٢٠٢٢). حصلت على ماجستير في الفنون والإدارة الثقافية من جامعة لوفانا في لونبورغ، ألمانيا، وبكالوريوس الهندسة المعمارية من جامعة بيرزيت، فلسطين. ا

آلاء يونس، فنانة يشغل البحث مساحة كبيرة في عملها، وكذلك تنسيق المعارض والتعاونات الفنية والأفلام ومشاريع النشر. غالبًا ما تبحث عن اللحظات التي يتداعى فيها الأحداث التاريخية والسياسية للتحول إلى أحداث شخصية. هي عضوة المجلس الاستشاري لقسم «المنتدى الموسّع» بمهرجان برلين السينمائي، والمديرة الفنية المشاركة لبينالي سنغافورة (٢٠٢٢)، وباحثة في «مركز المورد العربي لدراسة الفن» بجامعة نيويورك أبوظبي. في عام ٢٠١٢، شاركت في تأسيس مبادرة النشر المستقلة «كيف تـ». ا

إنجي محسن، فنانة وقيّمة تستكشف أعمالها مفهومي ‹المشاركة› ‹والجماعية› من خلال تنسيق واستضافة أشكال من الاجتماعات المفتوحة لغير الفنانين والفنانين واستخدام النقاش كأداة ووسيط محوري. كانت إنجي إحدى الفنانات المشاركات في برنامج «ماس الإسكندرية» (٢٠١٩) وبرنامج «فنانين من أجل الفنانين» (٢٠٢٠) و«مدرسة المشاع» (٢٠٢٠). شاركت في تأسيس المجموعة الفنية «كو-ليكتيف» (٢٠٢٠) وهي منصة على الإنترنت لتجميع الموارد وتيسير الحوار بين ممارسي الفن في مصر والعالم العربي. حصلت على بكالوريوس الهندسة المعمارية من الجامعة الألمانية بالقاهرة وجامعة براندنبورج للتكنولوجيا في كوتبوس، ألمانيا (٢٠١٨). تعمل إنجي حاليًا على تحضير الماجستير في الدراسات العبر مناهجية من جامعة زيورخ للفنون. ا

بتول الحناوي، فنانة وكاتبة عملت في معهد القاهرة للعلوم والآداب الحرة (سيلاس) بالقاهرة والإسكندرية كمنسقة مختبر الوسائط (٢٠١٥ - ٢٠١٩). تهتم بأبعاد التعليم والعدالة الإجتماعية العابرة للأوطان، وبالأخص بإستخدام التعليم الجمعي والقصصي كأشكال بداجوجية. التحقت بالعديد من المعاهد الفنية والمبادرات التعليمية في القاهرة والإسكندرية وعمان كمصممة مناهج وفنانة وقيمة فنية ومستشارة وباحثة. حصلت بتول على بكالوريوس من كلية الفنون الجميلة بجامعة حلوان، القاهرة.  ا

حسين الحاج، ناشط وباحث في مجال البيداجوجيا والتعليم العالي البديل. عمل في معهد القاهرة للعلوم والآداب الحرة (سيلاس) وهو أيضًا المدير المؤسس لسيلاس الإسكندرية، حيث يُدرّس ترجمة العلوم الإنسانية والاجتماعية. ساهم في «مدرسة خارطة طريق أخرى لتعليم الفنون»، وهي منصة دولية توفر مساحة لتبادل ممارسات تعليم الفنون كممارسة تلتزم بالتغيير الاجتماعي. ا

حسين شيخاء، فنان متعدد التخصصات ومصمم جرافيك وكاتب وباحث ولد ونشأ في العراق. يهتم في ممارسته الفنية بالنظر إلى إمكانية أرشفة ورقمنة ومعالجة وتحويل الثقافة البصرية الكامنة في صناعة السجاد في جنوب العراق. يعتبر هذا نقطة انطلاق للتحقيق في النظريات والممارسات الأكثر ملاءمة لفهم التصميم من منظور شرقي وغير الشرقي. يقوم حاليًا بالبحث في محو السجاد العراقي المصنوع يدويًا وارتباطها بمفهوم ‹الجمال› المتعلق بالفن الإسلامي، كطريقة لإزالة الحداثة في ممارساته الإبداعية. حصل حسين على الماجستير في الفنون المرئية من الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في أنتويرب ودبلوم الدراسات العليا البحثية في الفن والتصميم من مدرسة سانت لوكاس أنتويرب. يقيم ويعمل حسين في أنتويرب منذ ٢٠٠٩. ا

عبد البر منادي إدريسي، مترجم تحريري ومدقق لغوي وعامل حر بالسطرجة، يعمل باللغات الإنجليزية والفرنسية والعربية والدارجة المغربية. عمل عبد البر خلال مساره المهني على مشاريع مختلفة مع فنانين وباحثين ومنظمات حقوقية وإنسانية وغير حكومية. تخرج من مدرسة الملك فهد العليا بمدينة طنجة، ولكن تمتد تجربته في العمل باللغات خارج المغرب. حصل على منحة برنامج «إيراسموس» لدراسة اللغات والترجمة بجامعة مقاطعة فنلندا الشرقية، ودرّس اللغة العربية بجامعة جاكسون الحكومية في الولايات المتحدة الأمريكية. ا

سكينة جوال، فنانة متعددة التخصصات تظهر أعمالها اهتمامًا بكيفية ترجمة الجسد للتوترات والديناميكيات المختلفة وانعكاساتها عليه. تركز عادًة على الجسد من منظور التغيرات المستمرة والتفاعل مع الهوية الشخصية والنقاشات الأيدلوجية. تتسم أعمالها بالإعتماد الشديد على السياق، حيث تتيح لمحيطها والأشخاص والأماكن بتحديد العملية الإنتاجية الفني. كانت سكينة إحدى الفنانات المشاركات في برنامج «ماس الإسكندرية» (٢٠١٩) وبرنامج «فنانين من أجل الفنانين» (٢٠٢٠). شاركت في تأسيس المجموعة الفنية «كو-ليكتيف» (٢٠٢٠) وهي منصة على الإنترنت لتجميع الموارد وتيسير الحوار بين ممارسي الفن في مصر والعالم العربي. حصلت على البكالوريوس من المعهد الوطني للفنون الجميلة بتطوان (٢٠١١). تقيم وتعمل سكينة حاليًا في الرباط. ا

فاروق المراكشي، كاتب ومؤلف وأستاذ الإلكترونيات والأنظمة المدمجة بثانوية «لي پوتيي» والمعهد الجامعي للتكنولوجيا بتولوز، فرنسا. بدأ فاروق منذ ٢٠٠٨ العمل على مشروع كتابة عن الالكترونيات والعلوم بالدارجة المغربية، حيث قام بكتابة خمسة كتب علمية للكبار والصغار وعشرة كتيّبات للاطفال. كان قد بدأ بتنمية مفاهيمه العملية بمدرسة ابن يوسف الابتدائية، والتي تلقب أيضا «بمدرسة الدروج»، وحصل على ماجستير في البحوثات في مجال الالكترونيات بالمعهد الوطني للعلوم التطبيقية بتولوز. ا

لينا منذر، كاتبة ومترجمة لبنانية. نُشرت كتاباتها في «ذا باريس ريڤيو» ومجلّة «١٨٤٣» الملحقة بمجلّة «الإيكونوميست» و«ذا بافلر» وكذلك ضمن الأنطولوجيا بعنوان «حكايات: قصص قصيرة لنساء لبنانيّات» (٢٠٠٧) والأنطولوجيا بعنوان «قصّة كوكبين» (٢٠٢٠). أختير نصّها مؤخرًا بعنوان «المقامرة» للنشر في أنطولوجيا «أفضل النصوص الأمريكية ٢٠٢٢» المقبلة. كما ترجمت، بكل متعة، أعمالًا للكاتبة شذى شرف الدين وحسن داوود وحازم صاغية. ا

محمد عبد الكريم، فنان وصانع أفلام وباحث. تتجه ممارسته الفنية نحو الأداء، حيث يعتبره نهج وممارسة للنظر إلى الأفعال الأدائية مثل السرد والغناء والاستقصاء والتخيل والتكهن. تركز مشاريعه الفنية الحالية على التفكير في المناظر الطبيعية كشاهد على «تاريخ مضى ومستقبل لم نحضره بعد». حصل على ماجستير في الفنون في المجال العام من مدرسة كانتون دى فاليه، سيير، سويسرا (۲۰۱٦). هو حاليًا مرشح الدكتوراه في أكاديمية الفنون البصرية في فيينا، النمسا. يقيم ويعمل عبد الكريم حاليًا بين القاهرة وروتردام. ا

مصطفى البارودي، معماري وفنان بصري يقيم في القاهرة. تدمج ممارسته الفنية أشكالًا مختلفة من إنتاج الصور الرقمية ومعالجتها، من التصميم المُولّد إلى التجارب الغامرة/التفاعلية لتخيل وصياغة تصورات أكثر تمثيلًا وأكثر استدامة لاعتمادنا المتبادل ضمن الأنظمة التقنية والبيئية. قام بتدريس وتنظيم العديد من ورش العمل حول التصميم والحوسبة في الجامعة الأمريكية بالقاهرة بجانب سياقات التعليمية آخري رسمية وغير رسمية. يتابع مصطفى حاليًا دراسات مستقلة في «المركز الجديد للبحث والممارسة». ا

موني ستوديو، يتكون من ثنائي يعيشان ويعملان بين القدس وأمستردام لديهما اهتمام بالتصميم والبحث والفن. تتأرجح ممارساتهم المتعددة بين المشاريع التي تم التكليف بها والمبادرة الذاتية. ا

ميس البيك، فنانة فلسطينية ذات ممارسة بصرية تتمحور حول ثلاثية الجسد واللغة والمكان. من خلال النصوص والفيديو والنحت، يضفي عملها طابع شعري شخصي على منظور السياسة الاجتماعية التي تربط العلاقات بالجغرافيا. كانت ميس إحدى الحاصلين على جائزة «ريتشارد ميلز»، وعُرضت أعمالها دوليًا في متحف اللوفر أبوظبي؛ المختبر، دارة الفنون بالأردن؛ جري نويز بدبي؛ وجاليري هيكس أرت بنيويورك. حصلت ميس على ماجستير في الفنون الجميلة من كلية رود آيلاند للتصميم، أمريكا. تقيم وتعمل ميس حاليًا في أبو ظبي، الإمارات العربية المتحدة. ا

نسيم أزرزار، فنان يطور بحثًا حول الصور والتخيلات الشعبية من خلال استكشاف أشكالها المختلفة وأدوات تمثيلها في السياق المغربي. على مدار سنوات الماضية، عمل على مشروع مستمر بعنوان «طريق السلامة» الذي يتناول الممارسات الزخرفية المستخدمة على الشاحنات التي تنقل البضائع بين عدة موانئ خاصة بمدينة طنجة والدار البيضاء وأݣادير وقرى الأطلس المغربية والريف. تركز أبحاث نسيم الجمالية حول الفنون الزخرفية والتصوير والرسم والنحت والسينما التجريبية. ا

هدى ذكري، فنانة بصرية وباحثة في تاريخ الفن المعاصر. تستكشف هدى اهتماماتها بتعليم الفنون وتاريخ الفن والترجمة، وتسعى لتطوير ممارسة بينية تنتقل بحرية بين الترجمة بصفتها آلية للتعلُّم والبحث، وبين الكتابة والنص كوسيط فني. انضمت عام ۲۰۱٦ إلى مجموعة «ستوديوخانة للفنون المعاصرة»، وعملت على تصميم وتيسير ثلاثة دورات من «برنامج مجلس الطلاب» السنوي والمعارض الجماعية المصاحبة لنهاية البرنامج. حصلت على بكالوريوس في التصوير بكلية الفنون الجميلة، جامعة حلوان، القاهرة (۲۰۱٦). تعمل هدى حاليًا على تحضير الماجستير بقسم تاريخ الفن من الجامعة نفسها. ا